好女孩攒私房

文：飞马、西瓜  

要把中国的当代艺术推向世界和中国的普通公众，这原本就不是一件容易的事。自2001年“中国概念”在国际艺术市场上的走红起，中国艺术品就开始成为国际资本竞相追逐的对象，无论是在国际拍卖市场上，还是在开拓中国国内的艺术代理布局中，各路资金纷至沓来，各显神通。2007年秋，尤伦斯当代艺术中心（UCCA）于北京798正式开放，这是北京798最大的一处厂房，虽然尤伦斯本人拒绝公布投入的资金数额，但据UCCA的馆长费大为估计，该艺术中心的预算应该达到了国际级大型美术馆的规模。

UCCA所在的厂房，早年曾是一座电子工厂，后来经由法国知名的建筑师Jean-Michel Wilmotte与中国顶尖设计师马清运携手对其进行改建。它是由两个并排的“中央广场”式空间组成，总面积达8000平方米，可实现：表演、大型展览、报告厅、档案馆、艺术书店、咖啡厅等功能。为了与该工业厂房的原有风格及周围地区的环境相呼应，空间以大型混凝土支柱构成了建筑的框架。整体最显眼的地方是，一座高达50米的巨大的砖砌烟囱穿过屋顶，使其成为整个798艺术区的地标性建筑。

事实上，在尤伦斯入驻798之前，此地还有过一段曾甚嚣尘上的争夺租赁权插曲。两年前，声名赫赫的古根海姆艺术基金会曾对外公布了其在中国北京的扩张计划，在其效果图中，这一数千平米的798空间赫然陈列着古根海姆收藏的传世名品。而这一切最终因为尤伦斯当代艺术中心的进驻而未成为现实。

尤伦斯当代艺术中心的主人尤伦斯先生（Guy Ullens）从小便与中国结下不解之缘，年幼时曾跟随时任比利时外交官的父亲长驻中国多年，他的叔叔则是比利时驻华大使。正是因了这样的缘分，尤伦斯得以收藏了中国历代不同领域的艺术作品2000余件，其中当代艺术占到了80%，成为世界上最大的中国当代艺术收藏家之一。2000年，尤伦斯退出商界，此后与妻子一起积极投身人道主义和文化事业。2002年，尤伦斯基金会在瑞士成立。基金会为世界各地以中国当代艺术为主题的艺术活动提供赞助，向博物馆和艺术中心出租基金会的艺术收藏品，并在中国和欧洲组织各类大型作品展，旨在向全世界推广中国当代艺术。尤伦斯夫妇说：“对我们来说，收藏是一种激情。在中国和全球各地促进中国当代艺术的发展是我们的一大梦想，我们希望尤伦斯当代艺术中心不仅是所有人了解当代艺术的一个窗口，更是所有艺术家和艺术爱好者最热衷的艺术乐土之一。”或许正是他们的这一份热情，使UCCA成为中国第一座由外国资金投入建立的私人非以营利为目标的综合艺术机构。

如今在国内外享有盛誉的艺术评论家、策展人费大为是UCCA的艺术馆长，前任英国大使馆文化项目主任秦思源（Colin Chinnery）担任副馆长。UCCA正式面向公众开放以来的第一个展览是《’85新潮：中国第一次当代艺术运动》，尤伦斯曾说，他梦想着尤伦斯当代艺术中心在中国当代艺术中扮演真正的中心角色。而本次开幕展在某些意义上不啻是这一“梦想”的应化。

自从OCT当代艺术中心成立之初，将黄永砯那个著名的飞机残骸作品《蝙蝠计划》安置在艺术机构门前开始，OCAT似乎就担负起了试图令中国当代艺术起飞的使命。2005年初OCAT开幕展的名称“起飞”就有此寓意，毕竟中国自己独立的当代艺术专业机制在某种开放和交流的生态中才能完成和形成。在开幕展中OCAT将当代独立艺术精神意象化为一个建造机场或飞机的过程，一个非理想的时代完成一个理想的过程，准备如何起飞首先取决于自身的态度、资源和方法去建造这样一个机场和一架飞机。于是，艺术机构户外的《蝙蝠计划》就有了更为长久和深刻的意蕴。

OCT当代艺术中心的英文名称是OCT-Contemporary Art Terminal，简称OCAT。是何香凝美术馆属下的国际当代艺术机构，也是中国目前唯一一所隶属于国家级美术馆的当代艺术专业机构。这个从诞生之日起就集中了多种属性的当代艺术中心有它自己存在、发展的目标。何香凝美术馆本身就收藏着许多现当代艺术作品，并以女性的视角和身份被认同。OCAT有相同的血缘和传承，在当代艺术研究、女性艺术方面有严谨而广阔的前景。

艺术机构本身挑选了深圳华侨城康佳电子集团内，上世纪80年代兴建的集合式厂房。三千多平米的厂房的建筑风格极其简约，钢架屋顶、红砖砌墙、清水混凝土，空间结构和材质的选择上烙有着工业化大生产年代的鲜明印记。华侨城和OCAT的关系远不止此。只有一个字母之差的英文缩写通常会让人有些疑问。而事实是，华侨城OCT不仅仅为OCAT提供了安静的寓所，企业本身也为艺术中心提供了经济内外的支持。对于华侨城来说，整个社区是一个多元的社区，设计工作室、艺术工作室、展厅等应有尽有并可能带有浓烈商业色彩，然而这样无疑提升了OCAT周身环境的艺术氛围，其本身可以在国家和企业的支持下，进行非赢利性的纯粹艺术研究。OCT当代艺术中心主任黄专说，而中国目前遍地开花的“loft园区”基本都是对北京798的模仿和借鉴，这种“loft模式”骨子里还是以最低成本换取最高效率的地产形态。“我一直致力于把oct与loft剥离开来，我为oct艺术中心确定的核心价值取向，一是非商业，二是保持独立艺术精神。”如今OCAT的展览免费开放、不代理艺术家，商业的间接支持令它在保持学术纯粹性的同时不走向封闭与萧条。 

OCAT的定位在年轻的、当代的、精致的、经典的当代艺术上，活动以当代视觉艺术为主体，辐射到实验表演、音乐、影视、多媒体、等跨界领域。OCAT的另一个核心任务是整合海内外中国当代艺术资源，推动中国当代艺术与国际接轨、互动为目标。中心希望成为中国当代艺术的交通网、补给站和起飞点。 “OCAT国际艺术工作室交流计划”应运而生。它以当代视觉艺术为主体，每年邀请5名国内外优秀的艺术家、策展人和研究者前来工作与生活1－3个月。OCAT为他们的创作、策展、研究提供广阔的空间和平台，跨领域的工作和交流形成不同学科和文化背景的交流和对话。新近的应邀艺术家成为“第六届国际雕塑展”国际部分的应邀艺术家前来参展。“透视的景观”展示出中国现代化“大跃进”背后古朴信念的“失控”；应邀参展的艺术家将以“非雕塑”或“超雕塑”的概念向城市景观插入“自然态”。通过从自然中汲取和反刍自然的艺术创作，将人为的痕迹隐遁于作品中，开创一个能够让现代人反思过去，思考未来的新契机。OCAT室内外的特殊空间和人文环境设施将整合中外艺术家、不同的观念媒介和作品。正如OCAT的口号，它将成为 “中国当代艺术的航空港”。 

2005年自“都市游牧”民谣节中发声后，证大艺术馆因一系列颇具影响的当代艺术展览而声名鹊起；2008年证大艺术馆打着“艺术奥运”旗号展开“介入：艺术生活366天”项目；2009年由矶崎新担纲设计，由新媒体艺术家林书民首席执行的“证大·喜马拉雅中心”将正式投入运营。这将是一个集当代艺术展览中心、五星级酒店、办公、城市文化广场及特色商业设施于一体的综合性地标式建筑，它位于浦东中心城区, 与上海新国际博览中心隔路相对，是“金融圣地”中的圣地。尽管未来的这个喜玛拉雅艺术空间，跟今天的证大现代艺术馆并不是一回事，但它们都是证大集团介入艺术领域的举措。出于对自身企业发展的需要，民营资本此番深度渗入了艺术领域。

上海的民营美术馆在这两年相继涌现，不由得令人想起音犹在耳的“再建1500座美术馆”的口号。而如证大集团这样以金融、投资、房地产为龙头的创业型集团公司所建立的大型艺术馆却因罕见而令人关注。民营资本想要在艺术中得到什么？证大艺术馆馆长沈其斌认为，这是为企业发展取得良好的社会形象，在文化艺术领域寻找更大的产业机会，同时也是一个企业承担社会责任、回馈社会的一种方式。证大集团董事长戴志康也坦言自己看到了文化对商业的巨大包装和推动能力，作为一个房地产企业，他希望自己的商业在具备社会公益、文化事业特征的同时，也具备文化柔软内容的独特的竞争力。

在海外的艺术基金开始在中国疯狂建仓的今天，一个民营艺术馆应当如何构建起自己的当代艺术体系与标准，保有内在的文化活力，而不是盲目地在西方的评价体系中适应生存，成为一个重要的使命与课题。“将中国的当代艺术留在中国”也是今天证大现代艺术馆的理想，而沈其斌一贯的主张就是要在自己的阵地上推动当代艺术介入真正的中国本土问题。这个使命，海外的艺术基金无法主导。在此基础上，为艺术馆重树具有亚洲的、东方的文化价值观的经营理念与艺术方向显得尤为重要，最近证大艺术馆便通过《软力量——亚洲态度》展览来呈现来自16个亚洲国家的艺术家作品，人们希望这是一种可以在潜移默化中改变当下文化格局的力量。

普及艺术公共教育是证大艺术馆在本土推动当代艺术的重要方式，在引导学术先锋的同时，通过各种活动使美术馆进入公共视野，从而拓展艺术的影响力，使之成为一种“运动”。奥运会首次来到中国的2008年，证大现代艺术馆所主办的大型文化艺术项目“介入”也将贯穿着整个年度。在366天的每一天都将有一个文化事件在上海的不同地区发生，这是未知的艺术作品对上海公共空间的介入，也是当代艺术模式对于普通人生活的介入。沈其斌说，这是让艺术从墙内到墙外，进而到整个城市的方式。

为了进一步拉近文化艺术与人们日常生活之间的距离，证大现代艺术馆采用了全新的操作方式，用一年的时间跨度与全城的空间范围尝试了一个新的艺术可能。这或许是人们期待已久的另一场运动。

（for《财富生活》08初．最后篇是我整的，上两篇我帮忙编了下．在编的过程中发现这三个艺术馆还真是有着很有趣的背景，我所做的是，尽可能地让这些有趣的内容在文字中出现．不知道从什么时候开始，艺术馆都有了专业的媒体公关．于是通过媒体所能够得到的有关本该独立的艺术场馆的信息也都形同软文．海外资金的野心，房地产商的目的，艺术工作者的软弱．．这些固然很真实，但永远是潜流．）