好女孩攒私房
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2007-11-30
关于林书民的两种印象
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关于林书民的两种印象
采访/西瓜、小玫
在几乎穿越了整个城市之后,我们见到了林书民。这是我第二次采访他,而我的朋友,本文的另一位作者小玫,似乎是生来就对形而上事物有着敏锐理解力的。所以采访在一种好象预先排练过的熟悉感中进行着,但是为了制造某种新鲜感,两位采访者采取了不同的角度来看这位艺术家,问不一样的问题,写不一样的文章。所以,以下将呈现一个艺术家的两面,一实一虚;一动一静;一个更商务,一个更艺术。哪个更真实或许不太重要,就好象形式和概念也并不重要一样。为什么不多一种呈现的可能呢?就当是一次有趣的实验吧。
一个艺术家的多重身份
文/西瓜
在一个人的身体里,往往会住着很多个自己。但这是一个只有自己知道的秘密,毕竟在现实生活中,你并不能够随时去扮演不同的角色。但林书民却不是这样,在他的简历中有科技媒体艺术作者、电子艺术策展人、美国科学与艺术协会理事长、催眠心理学博士、文化创意公司执行长等诸多身份;而在此之外他曾担任过新闻主播、写过科幻小说、学过表导演、还是一位佛教徒。在他的生命经验中似乎把那些本应躲在潜意识中的身份都挨个实践了一遍,乍听之下令人颇觉得神奇,而走近之后会觉得这一切好象也合乎情理。
早年纯艺术的学习经历与广告公司的职业生涯,令林书民自然地将电脑科技与艺术相结合。到了美国后,他开始对全息摄影发生兴趣,就去了美国的物理研究机构做了多年的实验助理。在那段时间林书民几乎足不出户地躲实验室中工作,在别人都去旅行的假期里他也惜时如金。甚至有一次,他发现实验室里没有食物了准备出门时,才发觉大雪已经封住了实验室的大门,便只好回去忍饥继续工作……新媒体艺术看起来轻而易举就能将人带入虚实变幻之境,其背后却尽是看不见的繁复,仅仅是为了解决技术问题,就需要艺术家有足够的耐性。而林书民在他的作品中却逐渐收起了科技含量,技术是一种表达手段,而艺术本身终究是内在生活与个人的产物。在林书民的作品中曾有一幅关于轮回的全息摄影相片,几十张脸面的翻飞叠合照应着不同肉身的轮回。为了了悉轮回宿命,他去研究了催眠心理学,而出于对催眠的原始感动,他创作了《催眠》(2004,上海双年展)装置。通过改变观众与空间的关系,让人们的意识潜沉,逐渐进入自己的内心。林书民说,意识与潜意识是互作影响的共生体,就好象他曾见过的一种长在水里的树一样,枝叶与根茎其实都在生长,只是我们平时见不到地下的那部分而已。每个人都有等待着觉醒的潜能,如今在他担任CEO的公司办公室,设置了一个让每个人讲述自己特性的游戏,每来一个新人就演练一次。林书民说,每个人都应该认识与开发自己的不同。好比你看到舞台上演员在夸张的表演,以为自己并不可以那样,事实上当你处于那样一个场域时,也完全可以做到。“其实人是一台精密的仪器,但是我们没有使用说明,这需要每个人自己去写。”
对于始终在管理、科学、艺术、心灵等不用门类中游走的林书民来说,人是统一的,在处理文字时要很逻辑,在面对工作时要有纪律,而在进行艺术创作时要有动物性。同时,他精力旺盛,但似乎睡得很少。对他来说,时间并不是一个限制人对不同事物分配精力多寡的概念。“每一分时间都是自己的”,我的理解是,每个人都活在自己的时间里。睡眠也不是保持精力获得能量的唯一途径,有时候给别人好的能量,自己也能获得更多。
林书民也曾说过:“除了时间之外,没有人能够真正拥有艺术作品”,因此当他在执行运营证大喜马拉雅中心时,也力图使文化在本土生根。他说:人要对时间负责,因为时间会揭露不对的东西。在西方对中国的幻想停留在古代的今天,我们更是不能再拿出一条龙来了。而接下来,代表中国的智慧声明,代表这个时代的使命与思考该是怎样的呢?为此他组织了论坛,试图作出交代。其余的,也得交给时间去印证了。
可能无所不在
文/汪小玫
Impossible不可能。有时候还可以这么看,I’m possible。于是,可能无所不在。
话题从催眠开始。
我们穿越过一条长长的荧光绿的隧道,随着这条隧道越来越窄小,你不得不弯下身躯艰难前行,直到终于挤入一间闪着粉红色奇妙光芒的房间。当我们开始打量着四周,粉红色渐渐褪成了白色。抬头可以发现天花板上有一个倒置的房间。如果就此躺下,你会感觉自己漂浮在了半空中,说不出那是灵魂离开了身体,还时梦游进入了另一个空间。
如果一位催眠心理学博士要带给你脱离现实空间的奇妙体验,他会选择用怎样的方式?他放松的半躺在红色转椅上,淡灰色精致西装、彩纹格衬衫,笑容温和谦逊、眼神敏感锐利、不紧不慢的轻轻描述着这个名为《催眠》的作品。于是那奇妙的空间便在我的脑海浮现。
人的眼睛能看到的视界是十分有限的。那么在我们视界之外的空间究竟会是怎样的呢?这超出了当下科学可以解答的范畴,于是我们拿着另一把钥匙,寻找着可能的答案。那把钥匙与科学同时被打造于这个世界。艺术,从未与科学分开。科学的进步将越来越多的不可能变成了可能,而我们始终不断尝试着用另一种更多元化更具想象力的方式,去挖掘、去发现、去证明、去展示——更多的可能。 无论是通过空间重置的错觉带来的奇妙体验,或是通过用动物的视角表达对于世界的独特理解,还是将东西方不同宗教文化解构重组形成全新的概念,他的作品中很多都运用了高科技的全息影像技术。当这种尖端科技遇上了天马行空的想象力,它们的融合突破着艺术作品的表达方式,展现着我们视界之外的空间的可能。他说他只是想挖掘出更多的可能。于是我的想象力也开始蠢蠢欲动起来,它跟随着那条长长的隧道进入房间后,默默打量着天花板上那个倒置的房间,忽然想起眼睛看到的影像其实本来是倒的,经过了大脑的处理后我们才觉得自己顶天立地。当常规的空间概念被打乱,可能会放松的尽情享受其中,可能会深思看不见的不等于不存在的悖论。在这个眼睛所能不能达到的视界,想象力却让我们看得无比清晰,它超越了我们对于光与时空的理解,突破现实与虚拟的界限,将更多潜在的可能带到我们身边。随着越来越多的人开始关注此类作品的同时,我不禁也有些疑惑,他们是被这看似新奇的表达方式所吸引,还是真正体会到了其中蕴含着的丰富的人文精神呢?当谈到他现在的作品比从前更加含蓄内敛的时候,他说那些表现出的形象只是一种心理反应。于是本有些遗憾的气馁立即就释怀了。你可以选择用自己的方式去理解这个世界。但是一但你选择去观察这个世界,无论你选择用怎样的角度,你只是在观察自己。
忽然记起他曾经说过,修行无处不在。于是问他,你想追求的到底是什么?他笑了笑,用一首自己写的诗,做出了回答——我把石头远远丢向前方跑过去,拣起来再向前丢直到那个石头向我追来
(for《证大》,但是没发表。林书民我写过两次,也采访过两次,但是两次都没能发表,这虽然让人脾气很大,但是并不影响我对林的好感)历史上的今天:
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