好女孩攒私房

访谈
●     不过你最好还是相信，吉吉对于“玩”的热爱可能
我和很多设计师的观念不同，有很多人觉得我不专精，但我只是喜欢尝试，这样才能够还原设计本身的快乐。以前做商业设计，有太多受到牵制的地方，我觉得在中国所有的设计其实都是“折中设计”，所以在最近的一两年里我决定开始为了好玩而做设计。中国设计师很多东西连玩过一遍的机会都没有，现在的条件成熟了为什么不去玩一遍呢？ 

●     创新和“变”的本能
对我来说衫旗帜完全就是一个概念的尝试，而不是当作一个生意来做的。衫旗帜在一定范围内的流行其实是我们没有料想到的，在我看来它也并不足以引起这种程度的关注。不过这个情况也恰好说明了社会对于民主设计的一种渴望，在西方T恤是一个最民主的服装，不象其他大品牌有着一种代表某个阶层的歧视。现在国内的T恤设计越来越多，衫旗帜也开始逐步转型了，因为在某段时间里它已经起到了一定的作用，让更多人看到T恤开始有共鸣了。我做事通常不考虑长久，只要让自己在一段时间里实现一个非常好的状态就可以了。现在先进艺术中心也关了，但是我们会在原来的地方重新开一个复合的空间，其中包括餐厅、画廊和音乐演出场所。我以前其实组织过很多音乐演出，但现在更倾向于营造一个安静的、严肃的听音乐的环境。可能是年龄的关系，我现在对（摇滚）乐队的亢奋度其实已经到了冰点，但是仍然有一些能够入耳，比如PK14；同时我对那种PARTY式的音乐演出形式也已经厌倦了，我希望以后在空间里做的演出是有记录、有研究演后有座谈的形式。 

●     软体？建筑？
做服装设计是我在尝试了许多事之后，发现能够让自己快乐的工作。它和其他设计类型相比，最大的乐趣在于没有“甲方”，只要它被做出来，就能够直接面对受众，直接接收反馈。我觉得服装也是帮助我完成我从平面到其他领域的一个过渡工具。事实上，我是把服装当作建筑来做的，也就是一种“软体建筑”。我并不是一个专业的服装设计师，因此我也不会画一些效果图，不过我做服装也没有什么框架，有无穷的想象力。衣服摊开就是一个平面，所以我做衣服完全通过折纸来完成，这让我投入到从小体验的疯狂的游戏式设计中去。我们70年代人所经历的因为物资匮乏所以只能折纸的儿童游戏其实是一个自我揣摩的过程，这是现在的小孩所没有的一种体验，那个时候的我们可以在一张纸上倾注所有的想象力，并折叠变化出无穷形状来。服装设计的另一个乐趣也是它于建筑设计的不同之处在于：服装通常在动态中产生变化，传达出刺激的视觉效果。人们对于服装的感受也是可变的，任何一件衣服最后都会遭人厌倦。不过服装也因此能够传达出一些生活的细节，比如旅行，睡觉，怀孕等各种状态。它成为我用来观察和表达生活的一个渠道。在我看来，国内的这么多服装学院，几乎没有人真正了解服装，没有人知道服装究竟是什么，更多的人将它作为一种时装、身份或炫耀，但是忽略了内心的温暖需要。不过从事时装设计也有一定的危险，比如时装设计一定要产业化，否则就很容易死掉。现在在我看来，香港没有一个真正的服装设计师，他们只是偶尔给一些明星做几件衣服而已，几乎已经全部“阵亡”了。服装设计的另一个问题是，它与时尚紧密相关，所以很功利。

 ●     对于时尚，或一件作品的挑剔
时尚在我看来其实特别单纯，它通常是用来表现一些最捉摸不定的东西，和真正做作品的关系不大，我也不太去关注这方面的东西。不过面对时尚产品时，我又是一个两面人，一方面追求大牌的细节，另一方面品牌其实并不重要，品牌后面的那个设计师才重要，比如DIOR男装的设计师Hedi Slimane，他在担任服装设计师之余更重要的身份是一名出色的摄影师、艺术家。在我眼里的好作品的标准也很简单，就是第一眼看到的感觉。这往往是一些非常具体的技术细节，比如用纸，印刷等。我不愿去拿一些空洞的精神层面来说事儿，一件作品如果能让人提气，并产生尊敬的一定是因为细节。我们已经有太多的精神和内涵了，要差就差在这点上了。 

作品
最新的服装设计作品，折衣系列灵感来源于折纸。（图折衣1，2，3）另一组灵感来自于人的行为方式。（图背囊的行走，长袖的上衣，分裂的衬衫）
（还是给《名牌》写的，不知道发了没有，我再次重申，孙方磊是个大坏蛋）